Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

abat_jour1

ОРКИСТ_ЯМА


ОРКЕСТРОВЫЕ ИСТОРИИ

Губит людей не пиво, губит людей молоко

Во времена не далекого прошлого, когда эра "кравчучек" еще не наступила, но тихо шла, шла "прихватизация" и становление воровского капитала, проходили в Киеве показательные выступления музыкальных коллективов из разных областей страны. Показуха была всегда, тем более надо было показать, что средства разбазаренные на реконструкцию Национального дворца искусств "Украина" были вложены в развитие искусства и культуры в стране.



В Киеве погода встретила музыкантов областной филармонии несносной жарой, хотелось постоянно пить. Перед концертом было еще немного времени и как тут не пройтись по улицам города и не подкрепиться.
Молоко с булочкой самое лучшее средство по борьбе с голодом. Особенно отличился в поедании и запивании 2-й тромбонист оркестра Николай. Он был молод и полон амбиций. Время выступления настало. Жара не спадает и тромбонисту предлагают допить пиво глоток, взмах руки и живительная прохлада поступает в организм.

Характерной особенностью сцены дворца является ЯМА для оркестра. Она универсальна, в зависимости от использования оркестр поднимается на сцену или опускается вниз метров на три, при этом открывая проход на выход.

Зазвучали первые аккорды музыкального произведения, Николая обдал холодный душ. Изнутри вырывались продукты брожения. В течении всего произведения не было ни какого мандража, не было боязни сцены и волнений перед исполнением партии. Все мысли там. Сидит за пюпитром на сцене, выхода нет, надо дуть духовик - КАТАСТРОФА.
Последние звуки музыки, последние мучения тромбониста Николая и сцена опускается, на несколько минут пока певица под аккомпанемент споет сольник.
Кто говорит, что когда от собаки удираешь только пятки сверкают? Тромбонист так дунул со сцены в проем, как говорится - след простыл.
В считанные секунды продукты распада покидают изможденное, молодое тело.
Все! Николай на месте, успел проскочить проход! Сцена поднимается. Аплодисменты господа молодому и талантливому тромбонисту!
abat_jour1

Гитарный пассаж

Не путаем классическую гитару с акустической

Посмотрите на фотографии гитар и определите по внешним признакам какие перед Вами представлены гитары. Подсказка, или классическая гитара или акустическая гитара
.
Наведите курсор на фото.
Фото №1
классическая гитара
Фото №2
акустическая гитара


Самый явный и бросающийся в глаза признак это накладка в районе розетки гитары, которая предназначена защитить корпус акустической гитары от механического воздействия медиатора.
Такой накладки на классической гитаре нет.
Если присмотреться то можно заметить, что на классической гитаре установлены нейлоновые струны.
На акустической металлические.

Вот такие они гитары))
abat_jour1

Музыка и вестерн «За пригоршню динамита»

Музыка Эннио Морриконе в фильме «За пригоршню динамита» 1971, Италия
Ноты  Эннио Морриконе
Режиссер Серджо Леоне снял в 1971 году вестерн Giù la testa, Италия. Фильм «За пригоршню динамита» переносит нас во времена Мексиканской революции, главные роли в нем сыграли Род Стайгер и Джеймс Коберн. Музыка итальянского композитора Эннио Морриконе создает настроение вестерна. В Италии в 70-х годах снималось не мало вестернов, вся природа - это Итальянские пейзажи. Посмотрите и присмотритесь)
abat_jour1

Розовая пантера. Где раньше появилась?

Выбираем ответ: фильм или мультфильм.
Розовая пантера ноты
Конечно образ розовой пантеры нам знаком по мультикам The Pink Panther Classic Cartoon Collection 1964-1980. На протяжении 16 лет Розовая пантера поселилась в наших домах и была другом не только детворе, но и взрослым. А запоминающаяся мелодия Генри Манчини неназойливо вырисовывала образ хитрой пантеры. Но все начиналось с фильма Блейка Эдвардсона «Розовая пантера» (The Pink Panther) 1963 года издания. Фильм был снят в жанре криминальной комедии. В картине применили мультипликационную заставку в виде Розовой пантеры, а музыку для нее написал Генри Манчини. Тема Розовая пантера ноты стала самой успешной коммерческой музыкальной темой.
abat_jour1

Меломаны! На какую песню похоже? Как вы думаете, плагиат или законное заимствование?

Оригинал взят у stringbasso в Меломаны! На какую песню похоже? Как вы думаете, плагиат или законное заимствование?
УПД   Так как тема уже в топ попала

Мировые звезды позаимствовали музыку из композиции “Если с другом вышел в путь”, звучавшей в детском фильме “По секрету всему свету”.

Российские фанаты южноафриканского рэп-трио Die Antwoord немало удивились, когда в нотах нового сингла фрик-музыкантов в точности зазвучала мелодия знакомого всем, кто вырос в СССР, фильма — “По секрету всему свету”. Композицию “Если с другом вышел в путь”, написанную 90-летним композитором Владимиром Шаинским скандальная рэп-группа спела на английском языке, полностью скопировав мелодию и даже знаменитое “Ля-ля-ля-ля-ля”. Трэк появился на сервисе YouTube 19 мая и получил название I Don’t Care (“Мне пофиг”)

Как выяснилось, “пофиг” африканским рэперам оказалось и на авторские права к песне. Как сообщил Лайфу сам композитор Шаинский, зарубежные музыканты не поставили его в известность о готовящейся кавер-версии песни.

Как выяснилось, лидер Die Antwoord Джонс Уоткин (по кличке Ниндзя) во время приезда коллектива в Москву в 2013 году признавался, что заинтересовался творчеством российского композитора Шаинского — в особенности мелодией “Если с другом вышел в путь” из детского фильма “По секрету всему свету”. Однако о намерении перепеть детский хит артист умолчал.

Группа Die Antwoord была основана в 2008 году в Кейптауне. Песни коллектив исполняет на английском и немецком языках. Трио известно своими нецензурными текстами и скандальными клипами. Видео на композицию I Don’t Care Die Antwoord еще не выпустила.



abat_jour1

Пенопласт и его свойства

Оригинал взят у abat_jour1 в Многоликий пенопласт

Многоликий пенопласт


Пенопласт можно использовать при изготовлении акустических колонки. При союзе из-за дефицита товаров, приходилось изготавливать самостоятельно акустику. Для улучшения акустических характеристик колонок, применяли звукопоглощающий материал - пенопласт. Наносится на внутренние стенки колонок, и при воспроизведении классической музыки, по субъективным моим оценкам, звучание улучшилось.
Кто живет в частном секторе, тот поймет о чем речь пойдет дальше. В домах удобств нет, туалет находится на улице, поэтому не комфортно от сидения на унитазе. Используя тактильные свойства пенопласта, даже в сильный мороз ощущения тепла. Вырезал из пенопласта сидение и о чудо, комфорт на 100%!
При изготовлении сидения я использовал упаковочный пенопласт от холодильника.
Работы итальянского скульптора Fabio Viale поражают своим сходством с пенопластом, его скульптуры показались мне из пенопласта. Скульптуры из мрамора выглядели легкими как бумага и похожими на пористый пенопласт.
Пенопласт в строительстве и производстве...
Как применил пенопласт для изготовления инструментов Ленинградский умелец В.Мухин в статье Применение пенопласта - пенопластовая скрипка
Наука, как мощный инструмент развития общества тоже обратило внимание на свойства пенопласта - на прочность. Так ученые, совместно с технарями сделали искусственное сердце из пенопласта! Подробности на Визит:ер Пенопласт свойства

Где еще применяют? Пишите, обязательно расскажем!


abat_jour1

Многострадальный брасс-квинтет


Средство массовой интоксикации (СМИ) – интернет, переполнен сведениями о личной жизни публичных людей.
Что происходит за кулисами, пределами сцены, съемочной площадки, трибуны скрыто за завесой, скрыто пеленой истории.
История капризная кукла, меняет свои наряды в угоду кукловоду. Да рассказ не о том. О людях, которые нас окружают, для которых их увлечения, - их профессия. Если коротко о счастливых людях, о кухне их профессии, их зарисовки. Представляю без редактирования одну из них.
Брасс квинтет LK
брасс-квинтетперед концертом
Брасс-квинтет* - ансамбль исполнителей на духовых
музыкальных инструментах в количестве пяти человек.

История создания Брасс-квинтета LK



Как говорит мой кум, коллега по работе, замечательный тубист, - Николай Николаевич Загора, пора уже самим книжки писать, что я и пытаюсь сделать.
Зуд творчества молодого тромбониста, только что закончившего консерваторию и исполнявшего партию второго тромбона в симфоническом оркестре вылилось в то, что я уговорил ведущих музыкантов заняться ансамблем. На сайте филармонии эта версия выглядит так: «Брасс-квинтет Луганской областной филармонии был создан в 1987 году из музыкантов- духовиков симфонического оркестра по инициативе Анатолия Пиданова, молодого музыканта-тромбониста.
В первый состав коллектива входили такие талантливые исполнители, как:
-Владимир Лысенко (труба), лауреат Всероссийского конкурса исполнителей на духовых инструментах. Закончил Дальневосточный институт искусств.
-Сергей Гридчин (труба). Выпускник Санк-Петербургской консерватории им. Римского-Корсакова.
-Владимир Щербаков (валторна). Выпускник Московского музыкально-педагогического института им. Гнесиных, лауреат Всеукраинского конкурса исполнителей на духовых инструментах.
-Анатолий Пиданов (тромбон). Выпускник Донецкого музыкально-педагогического института им. С.С.Прокофьева.
-Николай Загора (туба).Выпускник Донецкого музыкально-педагогического института им. С.С.Прокофьева.
За несколько лет существования квинтета в таком составе была создана база высокого уровня исполнительского мастерства,
создан богатый, разнообразный репертуар.
Коллектив выступал с концертами в Луганске и области. Были гастроли в Российской федерации.»
Что к этому можно добавить - хорошие инструменты тогда еще были редкостью, нотный репертуар тоже отличался большой скудностью и кроме того в рамках филармонии мы выступали очень редко так как финансово были не очень рентабельны (для бухгалтерии).
Но мы решали и эти трудности. Я как зачинщик этого дела занимался репертуаром, перерыл все библиотеки, делал переложения всего, что могло хоть как-то нам подойти. Эта практика сослужила хорошую службу и я до сих пор занимаюсь инструментовками, больше всего люблю делать оркестровки для симфонического оркестра.
К большому сожалению, тогда мы не смогли сделать записи-ни аудио ни тем более видео.
Кто знал, что нас ждет. Наступили 90-е годы. Зарплаты не платили, или задерживали, или давали копейки.
Первым не выдержал Владимир Лысенко - уехал на Север. Филармония лишилась, не побоюсь этого слова, выдающегося музыканта. За ним вскоре уехал концертмейстер группы валторн Владимир Щербаков-музыкант не менее яркий.
Оставшись втроем (труба, тромбон, туба) решили попробовать себя в «рыночной экономике». Пригласив ударника Сергея Бедзвена, мы начали играть «на шляпу» возле фонтана центрального рынка, может кто еще помнит.
Играли все подряд. Причем начинали пораньше с утра, чтоб потом успеть на репетицию. Когда моя жена узнала, как мы зарабатываем – она была в шоке и месяц меня «грызла», а сдругой стороны-народная копеечка помогла в те тяжелые времена. Кстати, чаще всего просили сыграть «Прощание славянки» или гимн СССР. Вот так. Прошло время, сделали запись и можете не только послушать музыку, но и НОТЫ СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО
Но время идет, «свято место пусто не бывает». Пришли новые люди и решили возродить брасс-квинтет. В этом составе участвовали:
-Евгений Швец(труба);
-Андрей Шергин (труба);
-Андрей Середенко (валторна);
-Анатолий Пиданов (тромбон);
-Владимир Обухов (туба).
Высшее образование было только у трех последних. Трубачи еще только начинали учиться в консах. Я назвал себя руководителем, потому что проводил репетиции, подбирал репертуар так как хорошо его знал (ведь я один остался из прежнего состава) и кроме того сам делал массу переложений, оркестровок для нас. Мы с энтузиазмом начали репетировать – тем более что появились новые возможности : новые хорошие инструменты, симфонический оркестр стал регулярно выезжать на гастроли за рубеж и в филармонии появилась своя студия звукозаписи.
Мы наконец-то решились записать диск. Выбрали такую программу, чтобы показать эволюцию от старинной музыки до современной и при этом показать разные стили и эпохи. На мой взгляд подбор получился удачный. Рекомендуем СЛУШАТЬ МУЗЫКУ